Kraftwerk这样的乐队演出的时候四个人在台上具体在做什么

2019-11-02 09:50:19

不光是外行看不出来，Kraftwerk的舞台设置内行一样有很多讨论。要明白Kraftwerk在台上干什么，威澳门尼斯人36366com得先看看几十年来Kraftwerk在台上用什么，他们台上的设备基本代表了电子音乐几十年的变化：70年代：80年代：90年代：2000年代初：如今：可以明显看到的就是舞台上所用的设备越来越精简，原因大致如下：七八十年代时舞台上的设备基本就是制作专辑时的设备，现场演出很大程度上还原了制作时的操作。除了实时演奏出旋律和节奏之外，音乐家还需要实时对所演奏的音色进行控制。基本上一切声音都是在现场从零开始演奏出来的。进入90年代后，随着MIDI技术（数字音频控制协议）、数字音频合成技术等一系列数字技术的逐渐成熟，舞台上出现了大量的数字采样器，数字效果器等设备，设备的单位体积逐渐变小，使得现场演出能够使用结构更庞大更复杂的系统。同时随着工作工序的复杂化，导致事先做好的“预设”音色、效果、序列等设置逐渐增多，这时一个当代电子音乐制作中重要的概念——“Loop（循环乐句）”逐渐成为了电子音乐制作/表演的主流手段（Loop的理论与实践很早就有，但直到八九十年代才得以依托数字技术得到广泛应用）。顾名思义，Loop可以简单地理解为一小段（通常是几小节）信号的重复循环，最常见也最容易识别的Loop就是节奏部分（通常是鼓）。举个例子，比如下图是一个4小节鼓节奏的音频波形，将它循环播放就形成了连续不断的鼓节奏（复制粘贴......），音乐家就可以誊出手来干别的事情了。除了音频信号以外，用来改变音色或音效的控制信号也可以用Loop的概念进行控制。Loop技术的引入免去了很多重复性的工作，使得音乐家可以更多的对音乐的其他部分加以控制（例如对音色的实时调整、Loop本身的进出时机、Loop之间的排列组合变化等等），但在解放重复劳动的同时，相对机械重复信号的使用也使得电子音乐现场表演逐渐脱离传统音乐上“演奏”的概念，形成其独立的表演方式与审美。进入新千年，计算机技术的飞速发展使得大量的音源、效果器、音频工作站都可以通过CPU运转，想做出音乐只需要一台电脑就够了。所以从图上看Kraftwerk在2000年之后的舞台设置就是四台笔记本电脑，但实际情况是在现场表演之前，音乐家事先通过各种设备做出大量的Loop，将这些“素材”存在电脑或其他存储介质里，现场通过电脑里的数字音频工作站与硬件控制器对这些“素材”进行对接、控制与调整。另一些信号处理器或效果器在后台，台上的音乐家只需要通过控制器就可以对其进行控制，所以不用摆到台上了。Kraftwerk在2000年代初使用的舞台设备包括：SonyVaio笔记本电脑Steinberg（现已被Yamaha收购）Cubase数字音频工作站以及一些小型控制器：使用触控技术的控制器很快就代替了笔记本电脑，如今Kraftwerk的现场已经连笔记本都没有了，他们现在使用的是类似于Emulator一类的信号控制器外加一些其他的MIDI控制器。但无论设备怎么更新换代，直到现在Kraftwerk的现场演出仍然没有脱离电子音乐以Loop为中心的演奏方式。除了现场的人声以及小部分现场演奏的旋律之外，绝大部分的现场音频全部来自预先设置好的Loop。其实大部分的主流电子音乐现场的演出方式都是这样，只不过相比Prodigy这样的电音乐队来说Kraftwerk的现场视觉风格有一些现代主义气息，机械单调统一的印象使得观众很容易开始思考音乐家在台上究竟干什么。但是对于很多乐迷来说，观看Kraftwerk现场的最大意义就在于瞻仰电子音乐的祖辈级人物，他们在台上干什么其实不重要......

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